朝もやの中のインド人

今朝、インド人に屁をこかれた。
くそう。
朝もやのなか、十字路に一人立っていたインド人。
ポケットに手を入れ、携帯電話を耳にあてがっていたヤツは、
僕が通り過ぎる瞬間に「ブー」とやりやがった。
「ブー」だよ、「ブー」。
まさに青天の霹靂。
「あ」と僕の方が声を出しそうになったよ。
まったく。
わざわざ振り向いた僕なんぞには目もくれずヤツは平然としてやがった。
異国で言葉が通じないからといって、
屁も通じないと思ったら大間違いだぞ。
失敬なヤツめ。

…にしても、インド人が屁をこくのを初めて聞いたよ。
こんなにもスタンダードな屁をこくものとは、知らなんだ。
なんて感心してる場合じゃない。
所詮同じ人間なんだよな、どこの国の人でも。
それが今朝はっきりしたよ。


BGM:

マナーモード病

「あ、電話だ」と思って、ズボンのうしろポケットから携帯を取り出そうとしたら、
電話なんてかかってきてなかった、ということが間々ある。
名づけて「マナーモード病」。
尻が痙攣している、触覚過敏…など原因は色々あろうが、
一番の原因は自分に電話がかかってくる、と思い込んでることだな。
今日はそれがやけに多かった。
何回尻に手をやったか。

ってことをさっき知人に喋ったら
「あるある」とのこと。
結構みんな、尻がピクつくマナーモード病にかかってるのかな。



BGM:From The 21st ／ Jeff Mills

ちょっとした違和感

昨日からテレビで付属池田小の卒業式のニュースをやっているけど、
あるコトに気が付いた。
「宅間守」の名前が出ない。
勿論全ての番組を見ているわけではないので、
自信を持って断言は出来ないのであるが、
あの（元）死刑囚の名前がどうにも出て来ない感じがする。
今朝の「朝ズバッ！」ではぎこちなく「男が侵入して…」などと言っていた。
早々に死刑が執行されてもうこの世には存在しない、
ある意味罪を償った人間ということで、名前を伏せているのだろうか。
疑問だ。
どう考えてもあの男は罪を償っていない。
死刑（自身で望んだ）となって消え去った今でもだ。
誰に配慮して名前を伏せているのか知らないが、
僕は違和感を抱く。


BGM:

一歩前へ

パッと見はポジティヴなフレーズだよな。
「一歩前へ」
うしろを振り返らず、前進あるのみみたいな。

でも、それが今日入った公衆便所の小便器に書いてあったんだよ。
清掃員が書いたんだろう。
「一歩前へ」
ギリギリに立った人に失礼だろ。
なんか無性に腹がたった。
ペン持ってたら「一歩うしろへ」と書き直してやったのに。


BGM：12×5 ／ The Rolling Stones

名前をつける 後編

つーわけで、過去最高に悩みました…今回アルバム・タイトルをつけるのに。
何週間も。
最初は曲名や歌詞から一部をもらってみるかなと思って、
色んなパターンを試してみた。
しかし、曲や言葉の端々が織り成す全体的なイメージを
ジャケ絵が既にバシッと表現していたので、全てそれに負ける…というか
また細部に引き戻すようなタイトルにしかなっておらず…
ダメだった。

それじゃ次に、とジャケ絵に関連する言葉で考えてみた。
実際目に見えてるものなら、タイトルらしく纏まるんじゃないか、と。
ブランコとか、靴とか。
が、案の定しっくりこなかった。
要するにそういうパーツひとつひとつは問題ではないという事だった。
ラーメンの具の名前をひとつひとつ挙げていっても、
結局は“ラーメン”という強烈な一言以上に、
それらはラーメン像を喚起させることなど出来ないっちゅう話である。
ラーメンってすごい完璧な名前なんだよ。
支那ソバとか言われても困る。

スワン。
ラーメン関係なし。
どうして「スワン」になったのか…。
簡単に言うと、自分のノートの中にその名前がポツンとあったからだ。
その「スワン」という言葉の響きと、
ジャケ絵が醸す雰囲気とが不思議に結びついていて、
それは何なのか？と自分なりに分析したらば、
きっとそれはこの女の子のアダ名なんだ！と、僕は思ったわけである。
そう、多分「スワン」とは女の子の名前なのだ。
歌詞、サウンドと照らし合わせても不自然な所がなく、
寧ろこちらが説明しようにもしきれていなかった、このアルバムの特別なフィーリングを上手くこの言葉が補っている感じがあった。
そして、今後しっくり来るような気がした。
それで決定。
黒田さんにもそう伝えたのであった。

しかし、しかし。
それがなんで「スワン」なのかは僕にも分からない。
白鳥だよな。
なんか終焉っぽい感じがするタイトルだ。
スワンソング？
まぁ、別にそれでもいいつもりで作ったけど。

おわり。

名前をつける 前編

『スワン』が発売されて早一週間。
皆様はもう手に入れられましたでしょうか。
良かった？
喜んでもらえてたら嬉しいところです。
もし良かったら、是非それを噂として流布させてやって下さい。
『スワン』ちゃんの為に。
なんちゅうか、そうやって広がってくれると
僕はとても嬉しい感じがするのだ、このアルバムの場合。
（『サイレンサー』は誰にも知られずひっそり聴くカンジか？）

しかし、さっきからスワン、スワンって書いているけど、
今現在このアルバムのタイトルが「スワン」として
ちゃんと罷り通っているのは、実はこの上ない喜び。
何故なら、このタイトルをつけるのが難産だったからだ。
大変だった。
いつもはジャケット制作に入る頃には大体アルバム・タイトルが決定しているんだけど、今回はアイディアが何にも無く、
黒田さんに対してもタイトルがあることでジャケ絵のイメージを狭窄させてしまうのはマイナスだと思ったので（歌詞と音だけで十分だと考えた）、あんまりタイトルに関しては深く考えていなかった。

タイトルをつけることになったのは、ジャケ絵が上がってきてからだ。
しかし、そこには変なプレッシャーが生まれていた。
自分の作品群にタイトルをつけるのは訳無いのだが、
その段になって、はたと気付いた。
これは黒田さんの描いた絵に対しても、
僕がタイトルをつける…ってことだよな。
お、恐れ多い。



（つづく）

『スワン』 （2006）

バンド編成としては５年振りとなる作品。…というわけで気合が入った。
５年を経ている空気感は自然と録音に落とし込まれるだろうという想定の元、
選曲には気を遣った。
その構想段階で男女に纏わる曲が多そうだったので、その路線で統一。
やっぱりアルバム毎に大まかなテーマを決めるとモチベーションが保ちやすい。
途中で何がやりたかったか、迷うこともない。
自分の曲に自信が持てるように、ちゃんと冷却期間も設けているし（その間で脱落していく曲もあるということだ）万全の心持ちだった。
リズム録音＆ミックスは前作でも一部お世話になった大串さん。
特定の趣味性を出さない、バランスの取れたエンジニアさんで、信頼が置けた。
僕の意見を吸収し具現化させるのも非常に素早い、職人さんでした。
そして、このアルバムからは歌い方を本格的に変えた。
前作でも試していたのだが、感情を抑制してデコボコをなくす志向へと。


1．赤い髪
2004年作。録音はすべて自宅のハードディスクＭＴＲ。声は10本以上重ねてある。
この時期、クァルテット・エン・シーをよく聴いていて、コーラスに凝っていた。
譜面とか書けないので、頭がゴチャゴチャになって大変だった。
最後に頼りになるのは耳だけなので、部分部分に欲しいハーモニーを足して完成させた感じ。

2．コートを召しませ
1998年作。昔住んでた東武東上線の駅を思い浮かべて書いた曲。
このアルバムのリズム録音は代々木ステップウェイで行った。１日半で８曲分。
ちゃんとそれで成り立っている理由は、みんな巧いことと、僕という独裁者が決定権をすべて握っていること。民主主義なバンドではこうはいかない。
ドラムは小島君、ベースは吉川君。チェルシーボロでもお馴染みのメンツ。
音は全体にアンビエントの効いたライブな方向性を目指した。

3．7（セブン）
2001年作。ギターのチューニングはＥＡＤＥＡＥ（2カポ）。
変則チューニングの良い所は自分の中のコード進行セオリーが破壊されること。
これで自然と純度の高い創作になる。この曲はその点ですごく成功している。
デモを初めて聴いたレーベル・オーナーのサカモト君の感想は、
「どうして僕のことがわかるんですか！」
歌詞のことを言ってるんだろうけど、むちゃくちゃな感想だと思った。
録音前のリハーサルでスネアの入る位置を細かく指示して小島君に嫌がられた。

4．ブレーキ痕
2000年作…とは言え、サビは2005年初頭に完全に書き替えた。
弟が某音楽出版社のディレクターから歌詞の一部を書き直した方が良い、と言われたその一部が「ブレーキ痕」。絶対に間違っているその意見に何故か僕が反発し書いた曲。
ベースの動きに細かい注文をつけて吉川君に嫌がられた。
ギターソロはリズム録りしたその日に、勢いで追加。なかなかカッコイイ。

5．サンビーム
1999年作。ギターのチューニングはＧオープン。志賀直哉の平成女の子版、という感じか。
サンビームという言葉は元々はヴァセリンズの曲から着想を得ている。
わかるだろうけど、書いた瞬間に傑出曲だと思ったので、すぐに当時のバンドで練習を開始。
『眠りこんだ冬』ツアーのアンコールに新曲としてやっていた。でも、タイミングが合わず、正式発表したのはこのアルバムになった。

6．パーソナル・ノー
1995年作。治らないと言われてた病気が本当に治るものか。そこがこの曲の肝。
歌詞は尋常ではないが、曲調はシンプルなギター・ロック。
しかし、それをそのままシンプルに気持ち良く演奏するだけでは物足りない、という気持ちがどこかにある。だから決して代表曲扱いにはしない。大切な曲ではあるが。

7．ジューンブライド
1996年作。小節を食うリズムのオンパレードで、これがリズム録音の難所だった。
結婚についてテクニックだけで書いたみたいだけど、
ちゃんと気持ちがこもっているので個人的には問題なし。
ライブで歌ってみたいけど、歌詞と歌詞が交錯する部分があるので、どうしても実現せず。
そもそも僕の曲はライブを念頭に書かれていない。

8．Ｓ（スピード）
一番古く1992年作。昔（1995年頃？）ポニーキャニオンの顔見せみたいなオーディションでこの曲を歌ったもんだ。その頃までは僕の代表曲だった。
いつしかその青臭さが気恥ずかしくなって封印したんだけど、
今回最後に１曲弾き語りを加えることになった時、何故かこの曲が頭に浮かんだのだ。

9．君へと傾くから
1997年作。「君」の相手が「僕」だとは一言も歌われない、実は悲しい曲。
小島君のドラムはこういうダイナミックな曲調によく合うな。冒頭の豪快なオカズもアドリブ。
僕は「しめた、しめた」と思いながら同時にエレキをグワンと弾いてました。
最後に福永君のヴィオラをオーバーダビングした。

10．僕らはこれじゃ終われない
2000年作。これは完全に僕自身のことを歌った曲で、
書いた瞬間に溜めてたものがどっと流れ出た感覚があった。
本当はもっと重厚なアレンジでトゥーマッチなぐらい盛り上げても良かったのだが、
このアルバムは曲の骨格がちゃんと分かるシンプルな形にしたかったので、これぐらいに留めておいた。
エレキのフィードバック音だけは確か高田馬場のゲートウェイでダビングした。

11．爪の匂い
2004年作で１曲目同様これも自宅録音。僕がキーボードを弾いている曲は、録音前にそのフレーズだけを一から練習して弾いている。かなり面倒くさい。
ただ、地道に少しずつ手をかけているフィーリングがサウンドに沈着していくのは悪くない。
譜面を書けないし、日常的に練習することもないので、後から再現できないのが難点だけど。
「故意」は「恋」に聞き違ってもＯＫだと思って歌っている。


ジャケットは黒田硫黄氏。そのいきさつについては→こちら
それに伴うタイトル命名については→こちら　こちら
いいアルバムです。


BGM：