転調にくすぐられて その⑤

ソウル・ミュージックの好きな転調もいっぱいありますな。

シンプルなものが多くて、それだけにうまく決まってくれると効果抜群だ。

キリがないので厳選しますが。

People Get Ready ／ The Impressions (1965) 

1分20秒あたりにふわっと半音上がる所からメッセージの訴求力がアップする感じ。

Ain't No Mountain High Enough ／ Marvin Gaye & Tammi Terrell (1967)

1分34秒から半音上がり、そのままテーマになだれ込みマーヴィンの「フー」最高。
スティーヴィー・ワンダーも転調指数高い。モータウン、プロの技ですね。

O-o-h Child ／ The Five Stairsteps (1970)

何度も同じ転調を繰り返すが、最後だけそのままアウトロに向かう感じが実に切ない。

Think (feat. The Blues Brothers) ／ Aretha Franklin (1980)

これは外せません。オリジナルより転調を盛ってくる楽しさ。

転調にくすぐられて その④

ださい転調が少ないUKポップ系だが、

かわりにニューロマンティックは飛び道具的な転調が多かったと記憶している。

カジャグーグーの「君はTOO SHY」とか大胆で良かったな。

G.I.オレンジの「サイキック・マジック」なんかも確か転調してた。

ま、そんな中玄人好みな転調をみつけると嬉しくなるもの。

キラリと光るアクセントが青春を彩ってくれるのだ。

Meadow Of Love ／ The Pale Fountains (1982)
ネオアコの転調名曲はB面に潜んでいた。強引、でもギリギリ麗しく切ないのだ。

Our House ／ Madness (1982)
クセになる。頭に残る。世界各国でヒット。ラストはもう転調で遊んでます。

All The World Loves Lovers ／ Prefab Sprout (1990)

さりげなさ過ぎて気付かない（このPVの2'30"）。パディ・マクアルーン、流石。

13th Disciple ／ Five Thirty (1991)

ネオ・モッズが流行った1995年頃にデビューしてたら絶対に天下を取っていたであろうファイヴ・サーティー。B面曲まで良いバンドだったのに、解散分裂後はぱっとしませんでした。

転調にくすぐられて その③

今さらですが、断っておきましょう。転調曲なんてこの世に腐る程あります。

今回挙げているのは「僕が大好きな転調たち」です。

というわけで今回はメロディー命な男性SSW。

 The Trap Door ／ Jules Shear (1992)

CとE♭とキーがいったりきたり。歌詞は卑屈で捻くれてます。

Uptown Girl ／ Billy Joel (1983)

みんな知ってるヒット曲もキーがE、C、Dとコロコロ変わる。が、流れはスムーズ。

One Night Love Affair ／ Bryan Adams (1984)

「Somebody」も含めブライアン・アダムスの転調は豪快なのに爽やか。好きです。

Still Crazy After All These Years ／ Paul Simon (1975)
1分25秒の転調から戻るところまでアレンジ含んで一級品。

何十年聴いても飽きない、名曲中の名曲だな。

転調にくすぐられて その②

その②です。ブライアン・ウィルソン、ドナルド・フェイゲン、バート・バカラック、ジミー・ウェッブあたりが「転調の名手」と呼ばれてる人達なのかな。僕も勿論好きです。

Our Sweet Love ／ The Beach Boys (1970)

メロディーに転調を自然に取り込んでしまうブライアン・ウィルソン。

この曲は「謎」度は高くないけど、個人的には一押し。

I.G.Y. ／ Donald Fagen (1982)

世界一かっこいいと言われるイントロ→Aメロ転調（徳永調べ）。

音楽理論が分かった上でマネしても、こんなに絶妙にならないと思う。

Galveston ／ Glen Campbell (1969)
ジミー・ウェッブ作。高揚感あるのに寂しげな名曲。いつ聴いても泣ける。

流れるような転調でサビに戻ってくるのがたまりません。

転調にくすぐられて その①

前回のエントリーに端を発して始めちゃいます。転調っていいよなぁシリーズ。

先ずは誰でも知ってる有名曲から。

Can't Take My Eyes off You ／ Frankie Valli（1967）

2Aでは転調してるのに２回目のラッパで戻るという華麗な技。

Come On Eileen ／ Dexys Midnight Runners（1982）
イントロでFからCに転調、サビではさらにDへ転調。英米豪など世界各国でNo.1。

Night Fever ／ The Bee Gees (1978)
めくるめく転調の嵐なのに、一曲として究極にまとまっているという凄さ。英米No.1。

ジム・スタインマン亡くなったのか。

 

70's後半から80's前半にかけてヒットを連発したジム・スタインマンが亡くなったそう。

大仰でドラマチックな作風が過剰極まりなく、色モンな域まで達していた才人でした。

僕が一番好きなのは何と言っても映画 『ストリート・オブ・ファイヤー』の「今夜は青春」。

映画も大傑作だが、この7分近い全編クライマックスも凄かった。

Aメロ、Bメロ、Cメロと指折り数えていくと、面白い。

バイク風のSEもあり、どこまで盛り上がりが展開していくんだ？　転調までしていくのか？

6分越えてまだ新たなメロディー加えてくるか。

と当時驚いた記憶が。懐かしい。

合掌。

ジョン・アンドリュースとあくび隊。

Woods、Quilt、Cut Worms、Hand Habitsなんかで活動していたJ・アンドリュースが自ら率いるフォーキー・サイケなバンド、John Andrews & The Yawns。

今度3枚目の作品『Cookbook』が出るらしく、そこからの先行曲。

BrooklynVeganの記事（→こちら）で影響を受けた楽曲が語られていたが、

その殆どが60's〜70'sのものだった。温故知新ですな。

個人的には少しニッキー・ホプキンス『夢見る人』を想起させてもらった。

ほっこりします。

Ski Lift、なんちゅうバンド名じゃ。

英国ウェールズ出身のベンジー・トランターを中心とする男女混合トリオ・バンド、SKI LIFT。

すいません。このなんの変哲もないギターがかき鳴らされるイントロだけで好きなんです。

小難しいことに挑戦するのもいいが、このシンプルさに心躍る。

おまけに、ふわっと広がるサビのリフレインもいいじゃないすか。

ベンジー君はどうやらボーダー・シャツを愛用してるようだし、

ギター・ポップの魔法を信じてるようだな。

デビュー・アルバムが待たれる。いっぱい良い曲書いてほしい。

Ski Lift : Bandcamp→こちら

『牙に見えたよ、君のストロー』明日で1周年！

 

コロナは収束する気配はまだないっすね。

むしろひどくなっているような。

『牙に見えたよ、君のストロー』発売から1年たちました。

買ってくれた人は今一度思い出して聴いてもらえると幸いです。

きっと日々の糧になってくれるはず。

まだ未聴の方は、サブスクにあるんで今すぐ聴けますよ〜。

（Spotifyのタイトル表示がエラーになっとる…）

もう少し広がってくれたら、次作への道もひらける。

Bruno Pernadas、レトロ・フューチャー・モンド。

ポルトガル発、ブルーノ・ペルナーダス現在39歳。

2016年に発表した2枚のアルバムが話題となったアーティストの新曲。

僕は今回初めて知って、過去作のジャズ系やモンド系など色々聴いたのだが、

どれもレトロ・フューチャー感があって面白い才能だと思った。

経歴を読むと相当な音楽エリートなんだけど、それを感じさせない緩さや自由さがあって、

好印象。上記新曲でもメロディアスな前半もいいが、後半間奏の「制約の無さ」に耳がいく。

ダーティー・プロジェクターズにも近い新世代なワールド・ミュージックへのアプローチで、

随所に出てくる脈絡のない音の仕掛けが楽しい。

通算4作目となる『PRIVATE REASONS』は今月末リリース予定だそう。

詳しくは→Disk Unionさんへ

John Myrtle、若い顔して一体いくつなんだ？

フレッドペリーでのインタビュー（→こちら）を読んだら、

出てくる名前に共感することしきり。

The Kinks、Kevin Ayers、Dan Hicks、Stone Roses、The La'sなどなど、

若い顔して一体いくつなんだ？

英国バーミンガム出身のSSW、John Myrtle（ジョン・マートル）。

2019年にEPデビューして、今年になり上記シングルをリリース。

初アルバムが待たれるが、コロナ禍で順調に活動できないんだろうな。

でも、今の時代にこういう等身大アコギ・ポップを堂々とやってくれる人は応援したい。

今月出たこのマージービートっぽい曲もいいです（→How Can You Tell If You Love Her?）

ついでに書くが、フレッドペリーも応援してます。風評被害に負けず頑張ってほしい。

（→公式声明）

プリンス未発表新作『Welcome 2 America』

昨日しょーもない記事をアップした頃、突如発表されたPrinceの未発表新曲。

2010年に録音され、その当時お蔵入りにされていたものらしい。

同時期なのは『20Ten』ですね。

（この頃の「Welcome 2」ツアーのポスターが今回のジャケになってます）

上記曲みたいなジャジーでファンクな曲調は『20Ten』にはなかったので、

対になるような内容を作っていたのか。

これは興味は尽きません。アルバム・リリースは7月末。早く聴きたい。

もっと飛ばしてくれてもいいぞ。

「警視庁・捜査一課長」のシーズン５、今日から始まりましたね。

でも、毎度恒例のオープニングじゃなかったので（上の動画参照）、少し残念。

再来週の第２回はいつもの感じっぽい（→こちら）ので、

さらにふざけていって欲しいところ。

Opus Kink、くせ者UKバンド登場。

英国ブライトンの6人組、Opus Kink。

ザ・シャーラタンズのティム・バージェスがプロデュースした、

疾走感のなかホーンが鳴り響く上記曲「Wild Bill」がかっこいい。

昨今のUKジャズとは無縁の反オシャレさで、

Voもニック・ケイヴに影響を受けたような硬派ぶり。

そして、PVでは西部劇なような寸劇を楽しんでいても、

どう見ても湿ったイギリスの空気感なのがよろしいです。

待ってたらフル・アルバムも作ってくれるのかな。

身なりはもっさいが、最高なハーモニーです。

米国イリノイ州発、双子兄弟によるフォーク・デュオ、The Brother Brothers。

1stが2018年に出ていて、今月に2nd『Calla Lily』が出るそう。

初めて聴いたけど、S&Gスタイルのハーモニーに和んじゃいました。

「On The Road Again」という曲名は昔から多くあって、

オリジナリティを出してほしいと思わないでもないが、

このPV観たら許してしまいました。

コロナのパンデミック影響下、きっとツアーに出たいんだろうねー。

苦心のアニメ表現にじんわりしつつ、

最後にはこの兄弟も「ゆるキャラ」に見えてくる。